2026-09-10 16:05 UTC
只学了一点粗浅乐理，不会乐器所以见识和技能非常浅薄
我觉得古典时期的乐谱大多是作者经历了重大变故或者有非常强烈的情绪需要表达和排解的时候创作的。比如柴四，比如舒曼协奏曲，少有主要是为了商业进行的创作（吗？
所以听到现代人重新演奏古典时期的作品总有种说不出来的膈应感，像是看到在吃人血馒头的情景
我能理解演奏者也有自己的情感想要表达，只是未必是相同的情感，或者未必有同样的浓度
尤其是商业化泛滥的今天，似乎演奏者的外表和技巧这些可以被看见和量化，用金钱衡量的部分成了主要卖点
与舞台上演奏的时刻一样，我觉得独自在food court敲单音的人同样值得记录
看到下个月温哥华VSO有柴四的推送，之前也去听了同一位的演奏，想到哪说到哪了
好奇各位对这些事情的看法
@board@ovo.st
Replies (2)
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@Marina@pari.cafe 2026-09-10 18:21
@pharmakon05@pari.cafe @board@ovo.st 其实作曲家同时代的乐团乐手也和现代的乐手差不多，都是重复练习造就的演奏技巧，最多因为时代原因对曲子的理解不一样罢了
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@FallenLight@wxw.moe 2026-09-10 18:47
@pharmakon05@pari.cafe @board 音樂是"語言"而非"文學"，內田光子曾說過，她認為成為一個好的演奏家的特質當中有一個必要的點，就是演奏家必須要有強烈的透過音樂訴說自己的渴望。她所說的是訴說自己而非訴說演奏家，供參考。另外作曲家有些甚至本身也並非演奏家，比方舒伯特。音樂這個學科從教會音樂發展到貴族沙龍再到中產再到帕格尼尼式當代的愛豆文化，並非狹義的"表達作曲家的情感"這一個功能。